In music, a canon is a contrapuntal composition that employs a melody with one or more imitations of the melody played after a given duration (e.g. quarter rest, one measure, etc.). The initial melody is called the leader, while the imitative melody is called the follower which is played in a different voice. The follower must be created from the leader by being either an exact replication of the rhythms and intervals of the leader, or a transformation such as those listed in “Types of canon” (below). Canons where all parts sing identical music and which repeat are called rounds, such as “Row, Row, Row Your Boat” and “Frère Jacques”.

Accompanied canon is a canon accompanied by one or more additional independent parts which do not take part in imitating the melody.

Contents
1 History
2 Types of canon
3 How voices in a canon are named
    3.1 Number of voices
    3.2 Simple
    3.3 Interval
    3.4 Contrapuntal derivations
    3.4.1 Inverse
    3.4.2 Retrograde
    3.5 Mensuration and tempo canons
4 Other types of canon
    4.1 Puzzle canon
    4.2 Mirror canon
    4.3 Table Canon
5 Elaborate use of canon technique
6 Contemporary canons

History
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The Old French canon, which meant ‘learned’, was taken from the Greek kanon for a rule or law, which eventually came to mean ‘an accepted rule’ in English, and the term was first used for the rule that describes how the voices relate to each other. Not until the sixteenth century was canon used to describe the musical form. The earliest known canons are the rounds (or rondellus) in England from the thirteenth century; the best known is Sumer Is Icumen In. In the fourteenth century many canons were written in Italy under the name caccia, and occasionally French chansons of that period used canon technique. During the period of the Franco-Flemish School (1430-1550), canon as a contrapuntal art form received its greatest development, while the Roman School gave it its most complete application. In the later periods the canon played a less important role (as entertainment), with a few notable exceptions like Bach’s The Musical Offering. Arnold Schoenberg revived the interest in canon with his twelve-tone technique.
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卡农（canon）是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

卡农相关历史

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• 卡农（canon）起源于意大利与法国，约出现于十三、十四世纪。

• 卡农的名称最早作“caccia”，古法语作“canon”，故一般认为其称谓来源于古法语，意思是“依靠”。（此说存疑，维基英文版的相关词条说古法语的“canon”意为“learned”——博学的，学术的）
  （这一古法语的“canon”从语源上说来自于德文的“kanon”，意为“规律、法则”，因此一般认为卡农的原意为“规则”。）

• 卡农曲在十五世纪上半期至十六世纪中期（尼德兰乐派（Netherland School）时期）迎来了它的黄金岁月。

运用卡农技法的著名作品（非卡农曲）

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十九世纪的交响曲、奏鸣曲常用卡农手法，其中最著名者乃是贝多芬的《命运交响曲》。

卡农代表作（卡农曲）

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今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel’s Canon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

卡农的影响

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• 卡此曲由于电影《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

• 韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。相关视频欣赏：http://www.lovecanon.com/thread-866-1-1.html

• 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。 相关资料可以参阅《被送上太空的音乐-卡农》

• 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。 相关资料及音乐试听可以参阅《Canon EVA 新世纪福音战士版》

• 动画Kanon京都版的第24话亦有使用此曲，并用此曲解释标题。

新开了卡农飞信群,群号是3443082
论坛的卡农群已经开到6号了,另外还有一些会员开设的群,很好很强大.

古典音乐爱好者①: 18748013 (饱和)

古典音乐爱好者②: 27270986 (饱和)

古典音乐爱好者③: 29087154 (饱和)

Canon<卡农>.: 23400186 (已满)

古典音乐爱好者④: 37073762 (已满)

 

 

生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，有人说，“哪里有人类足迹，那里就有音乐。”音乐是伴随人们一生的，音乐可以陶冶人的情操。
这钢琴声象天上落下的水滴，净化人的心灵.一曲终了，是雨过天青，凉润的空气.。音乐比起绘画，比起文字，要分外地感性，也分外地抽象。它有更接近爱情的气质，不可言说。只愿陷溺。只愿陷溺。
这是麦克史垂兰《钢琴情人》专集中的话.
这个曲子叫做梦不可追，梦不可追…..
冷冷夜雾中
此刻谁共对
你已远去不可追

彷徨长夜里
纷飞千般泪
谁在这夜共我醉

情难再续不可追
深宵追忆无人会

饮尽这一杯
苦涩的滋味
继续这夜共我醉

美梦终究要破碎
付出痴心谁来赔

再饮这一杯
星月也相陪
你与谁正相依偎

旧欢如梦不可追
燃尽这夜伴我醉

秦筝算有心情在
试写离声入旧弦

下载：http://www.lovecanon.com/viewthread.php?tid=33&extra=page%3D1

　那伴随着雨点前来的节奏，那一点一点由轻转重，从慢至细地敲进心房的旋律。淡淡的喜欢和隐隐的忧伤，在一人独处的午夜来访，乐与痛，悲与苦在时间的寂静中渐渐化开，成为生命的滋味。黑暗中放下白天的面具，就算欢笑流泪也请轻轻的吧，不要吓着以为早已成熟坚强的自己。琴声在稳重矜持的旋律下缓缓歌唱，为了蓝天，为了清风，为了午后的阳光和森林，为了微风轻送的隐隐钟声和钟声中流传已久的幸福。
　　　　　　　　　　　　　　　　你，曾经听过这样的音乐么？
　　曾经在困难中落泪，曾经在挫折中沮丧，曾经在得意中忘形，曾经在烦扰中迷失，曾经于一度茫茫人海中失去自我的你，听过卡农么？
　　遗忘在心灵最深处的声音，记述着出生成长相遇分离的故事，厚厚的书原来早已经写下了一页又一页的旅程，它就静静地处于光阴的角落等着你去翻阅，带着一度被欢笑所充斥的喜悦和被泪水所模糊的悲伤，如此真实又陌生地展现在面前。
　　世界原来一直如此，从未褪色的诚实和感动潜伏在岁月里头永远跳跃着心之旋律。
　在梦想中消磨的慢慢变得不再勇敢和天真的生命；你，听过卡农么？